歐德討論版

歐德架設提琴討論版啦，目標就是集眾人的口水，讓它成為一個對古典樂愛好者而言功能強大的討論區。（店長總是想太多）
總之，網址丟上！
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老琴謎思

　拉琴的人都會喜歡老琴的聲音。所謂老琴照字面上來看，就是有些年紀的琴，至少要二十歲，四十歲更好，六、七十歲很夢幻，百年琴瑞可遇不可求。
　許老師常常會提醒還年輕的演奏者，趁早投資一把好琴，然後和它一起成長。我那時會想，如果不是預算有限，應該大家都會試圖去尋找一把老態龍鐘的琴，好省去將他養熟的時間。但最近我開始比較明白，拉新琴的體驗會和拉舊琴的體驗是完全兩回事。許多成人學琴，會覺得他們沒有力氣和時間、功力培養新琴，因此會傾向尋找老琴。但其實，一把體質好的新琴，實際上也不會「自閉」太久，反而可以讓主人在練習的過程中，不斷發現它的轉變，就像看見小孩快速地長大一樣。反之，拉老琴，就像領養了一隻從某個好人家、或是訓練學校出來的安穩成犬，它能夠與新主人一見面就相處和睦，但那並不是因為它和新主人有感情的緣故。
　拉琴的人會影響琴音色的養成，這不是一種浪漫的說法而已。
　對初學者而言，擁有一把新琴的心情，就真的是和它一起成長，互相摸索，一路跌撞，直到兩者皆愈來愈成熟；那種情感是很深厚的。而老琴，除非是「琴投意和」，一見如故，不然，會有好一段時間，它會讓你覺得，是你強佔了它，它的音色會總是與你所期待的有許多落差，它身上都還是前一任主人的記憶。當然，它也會和你熟絡起來，但那又是另一種故事了。
　所以，老琴還是新琴，其實不是在選擇上絕對的指標；我漸漸學習到，提琴的世界裡面，沒有絕對的事（其實我們的世界裡也沒有嘛），一切選擇，都只能仰賴自己的心而已。

馬克斯

　這是店裡最貴的一把古典吉他。是由德國製琴家族Strohmer的Max Strohmer在2004年所手工製造的。巴西玫瑰木，全單。聲音大得像裝了擴音器。
　這把吉他也已經寂寞很久啦，有個老師說他會不會因為悲傷過度，都要開始出現裂痕了呢？總而言之，喜愛手工吉他的朋友，有空就來店來看看他吧。

鈦尾針，給我鈦尾針！

　店長是不是太懶了啊，看看文章數量就可以發現每月的產量都愈來愈低落。這能算是因為業務繁忙嗎，還是因為練大提琴用掉沒客人的時候的泰半時間呢？總之，公司的新產品出爐了，不來上一篇實在說不過去啊。

　話說，大提琴的尾針會影響音色，也不是什麼新鮮事，但是好的尾針都得是天價，倒是喜歡配件升級的演奏者一大困擾。一般大提琴最常裝配的白鐵尾針，公認雖然頗重，但至少結結實實的。碳纖腳李小亞不了解，因為有點虛的感覺啊，不過很輕就是了。至於鈦尾針，店裡有一款德國進口的，但是價錢實在不怎麼有親和力，最後還是被許老師拿去裝配好琴比較有用武之地啦。
　大家都愛鈦尾針，又輕又讓聲音明亮，不過如果琴不夠好，可能會有點點輕浮。但概括來講，是好物！有鑑於好物好貴不容易入手，歐德千呼萬喚終於生產出平價的鈦尾針了。品相真的很佳啊，雖然還沒有仔細的秤過（我這裡只有人用的磅秤……），可是拿起來和德國進口的差不多輕了，裝起來聲音也有亮，好像被清過喉嚨一樣。好物。

緩慢之必要

　「寧願做一次對的，也不要練一百次錯的。」好久以前，道場的老師就說過這句話。但不知為什麼，卻很難實在地放在心上。
　功利，我會用這個詞。人類世界功利的氛圍，以結果論英雄的態度，滲透在我們的思想和舉動裡。可以拉帕格尼尼，就不選巴哈，可以流完一套招式，就不想花時間練基本功夫。古典音樂界中的功利，要一個鬍子都還沒長的孩子，去吃下一大堆炫技的音符，取悅長輩。各個角落都一個模樣。生硬不堪。
　當我又囫圇吞棗，爬過一首月光，為了也沒有聽眾的自我虛榮，把沒弄懂的地方含糊帶過，得到一個破爛休止符。我不住自責地想起那天去旁聽大師班，台上的學生瘋狂地蹦完整段艱澀的帕格尼尼之後，指導老師忍不住笑出來的情景。「我覺得……，」她很小心選字地說：
　「我覺得你可以拉慢一點。很慢，很慢。」
　接著，她夾起她的琴，將快板穩穩當當地，拉成了個慢板。
　「這不是也很好聽嗎？這不是更有音樂性嗎？」她說：
　「若你可以徹底去感受每一個音符在表達的事情之後，再來加快也不遲啊。」
　那學生點點頭，耐住性子，才拉了兩小節，笑容便浮現在臉上。指導老師就沒有再多說了。她們開始一句句地探究，那坦然的樂音之美妙，就像因為千言萬語皆顯得拙劣，所以最後總結在一個微笑。
　我乖乖立起手指，再次一個音、一個音地摸索。終於，我再次想起那些顯而易見的事實：追趕一個結局是沒有意義的。我們的情感需要的不是成果，而是理由；我們自願背起包袱，不是要交差，而是要建設。
　當拋開了得失心，和對失敗的恐懼，那餾析出來的物質便更純粹、並且接近核心。漸漸的，如果我們安穩耐心地這樣走下去，就會發現自己生命力的強壯，足以讓我們放心的將其投注在所有想要守護的美麗上面，使之貼近、發光。因為世俗的目標放下了，自己的目標才看得見。
　站穩了，我們將不再被耍得團團轉。腳下有根，我們才能一步、一步向上，而不是隨風飄蕩。要勇敢，而且緩慢；否則，快的，將只會是生命的流逝。

小猴兒

　對不起哦，取名字實在是一件很弔詭的事。要取得人如其名有時候是會傷人的。這把Prudencio Saez西班牙的古典吉他就面臨了這個危機。因為他狂野的巴西玫瑰木花紋，怎麼看都有點像猴子的屁屁啊……。
　其實如果花俏一點，可以叫他野玫瑰的。這朵野玫瑰真是出其不意的好彈，因為他有一根細脖子哦，連店長這種「雞爪」都可以在他身上彈封閉合絃。喜歡宏廣浪漫又華麗的西班牙手工吉他，卻有隻小手的人，快來試試這把吉他吧。

用手指聽音樂

　在上一期的Strad雜誌看到一篇很有趣的文章。（順代一提，新一期的the Strad已經到了哦。）是一位拉Duble Bass的音樂家Gary Karr寫的，標題是：Can you Feel it?
　他曾在1960年代末，教導一群聽力障礙的學生，發現了那些學生必須用琴的震動和手指感覺來「聽」音樂。那時他才突然想通，平常拉琴的時候，手指其實是比耳朵還優先把琴音傳達到大腦的。於是Gary Karr開始提倡運用除了聽力以外的身體感官，來聽音樂，來練琴，甚至還發展了一套提琴家專用的放鬆體操。
　幾年前，Gary Karr和一位女大提琴家Margaret Rowell提到手指聽音樂的理論，Margaret Rowell反倒告訴他，不只是按絃的左手四指會感受音樂，其實在拉琴的時候，最敏感的是右手的大姆指。這就是為什麼持弓必須非常放鬆的原因，若持弓可以放鬆，就會開始讓大姆指感受樂音，和樂曲的互動、反應時間就是大大提升了。
　總之，李小亞很懶，文章都只看重點，跟感興趣的部份，若想看全文，嘿嘿，請來店裡翻雜誌吧。

蒙面俠蘇洛

　想了半天，還是給他取名叫ZORO好了。叫熊貓黑輪什麼的，實在是太可憐了。如果是貓頭鷹老媽取，一定會取叫「黑面將軍」（請用台語發音）之類的俗又有力的名字。
　這是一把法國的LE MARQUIS DE L'AIR D'OISEAUX ANO中古小提琴，算是上了年紀了的好琴，但不知是有意還是無意的給熏色成這樣。基本上拉過的老師都說聲音很出色，可是實在無法接受外觀啊。
　這種話若是常常聽到，ZORO可能會夜夜哭泣吧。只好為他祈禱，哪天會遇到個一眼就愛上他的主人了。

腿和腳的差別

● 各式各樣的進口腮托 ●

　由於店裡賣的零配件有夠多，零配件的身上又有其他的零配件。關於那些零配件的零配件，到底該取怎樣的名稱，才足以互相溝通，實在也是一門學問。比如腮托好啦，一個腮托又可以拆出兩根調結長度用的管子，和夾具的本體（一端捅在腮托上，一端有軟木塞）。光那管子呀，就有不同長度的和不同來源的，該怎麼辦呢。於是，整組夾具的習慣上統稱為「腳」，那兩根管子就統稱叫「腿」。按照結構的想像上，腿指的是比較上面的那節，而腳是個統稱，統稱那些用來支撐身體的玩意兒。

　若是肩墊的話，左右邊可以調節的關結就叫「腿」，腿上面抓琴的那兩支爪子就叫「腳」嘍。所以啊，零件的稱呼是很曖昧的，「喔，您要換條印度腿還是德國腿呀？要多長的呢？」

悲傷小蜜蜂

　如果剛開始學琴，要拉小蜜蜂的話，可能會每個音都不太準，導致降了半調變成了小調。這時，聽起來會像是悲傷的小蜜蜂。昨天還在跟要一起學大提琴的朋友發現這個笑話，今天店裡面就飛進一隻像小蜜蜂的鹿子蛾。
　只是這隻鹿子蛾有沒有悲傷我不太知道，（基本上，明明是蛾卻要偽裝成蜜蜂，大概在某種程度上是悲傷的吧）我打開窗戶，牠卻偏偏要飛進「音樂教室」裡動也不肯動，搞不好的確是對降半調有意見。
　總之，無聊的店長又拿起相機把牠給拍了下來，就當做是音樂教室的幸運物吧。